- 孙克;
<正>20世纪的中国画始终处于一个尴尬的位置,一方面从祖宗的理论上讲,其作用和能量是很大的:"图绘者,莫不明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴","成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运",我感到这其中有很大的部分是属于儒家知识分子的理想化表述,实际上达到怎样的程度,还有待考证。当然,远古的情况或者与其接近,如汉唐以前公共建筑里的壁画乃至于史籍中记载的唐代秦王府阎立本绘十八学士像(《资治通鉴》卷一百八十九),的确有表彰的功能;又如记载说吴道子于景云寺画地狱变相图,"京都屠
2013年05期 No.125 2-5页 [查看摘要][在线阅读][下载 2190K] - 徐建融;
<正>我在《国画家》上陆续刊发了几篇谈国学与国画的小文,指出"国学"中的国画与"美术"中的国画之不同,并表示今天的美术学院可以培养出林风眠、李可染、周思聪等"美术中的国画家",却难以培养出潘天寿、黄宾虹、齐白石、吴湖帆等"国学中的国画家",引起不少朋友的兴趣,希望我能对这一问题作更系统的解释。"国学"是一个中国固有的传统文化概念,但这个名词的出现,却是因近代西学的传入而来。不仅《周易》、孔孟、老庄、李杜、苏辛、《红楼梦》等文史可以是国学中的内容,
2013年05期 No.125 6-10页 [查看摘要][在线阅读][下载 2081K] - 林木;
<正>近段时间,关于国画界"风水画"争论之声四起,有人认为是中国古代科学精神之反映,有人认为是优秀传统的发扬,有人认为纯属封建迷信,有人还上升到党的方针政策高度对此种唯心现象予以痛斥……本来风水这现象,20世纪以来一直被批评为"封建迷信"。后来建筑界一些专家认为,风水讲究中其实也有它的道理。因为建筑乃至室内陈设安排肯定要与周围环境方位发生密切关系,对这种关系的讲究,当然应该是一门学问。对这门学
2013年05期 No.125 11页 [查看摘要][在线阅读][下载 1881K]
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<正>2013年8月17日,中国画学会在全国政协礼堂召开《黄河万里图》百米长卷展示发布会暨专题座谈会,发布会上中国画学会展示了由其组织的数十位著名山水画家协同创作的《黄河万里图》长卷。在中国历史上,黄河及沿岸流域给人类文明带来了巨大的影响,黄河是中华民族最重要的发源地,我们称其为"母亲河"。
2013年05期 No.125 12+2-5页 [查看摘要][在线阅读][下载 11159K] <正>由中国国家画院、解放军艺术学院、中国美术家协会艺委会、中国画学会联合主办,中国国家画院美术馆、中国人民大学画院、凤凰岭书院协办的"以心接物——任惠中画展暨师生展"于2013年7月7日至7月16日在中国国家画院美术馆隆重举行。此次展览汇聚了任惠中导师和来自全国各地的学员:李金峰(班主任)、李丰民、杨群峰、王红艳、王良民、胡汉风、杨娟、刘铭、王鹤、朱艳
2013年05期 No.125 12+88页 [查看摘要][在线阅读][下载 8412K] - 任红伏;
<正>2013年7月1日上午10时,由中国国家画院主办,中国国家画院创研部承办的"刘知白中国画展"开幕式在中国国家画院美术馆隆重举行。中华人民共和国民政部党组成员、副部长曲淑慧,武警原副参谋长、少将孙凤山,中国国家画院名誉院长龙瑞,中国国家画院常务副院长卢禹舜,副院长赵卫、曾来德,创研部主任纪连彬,北京市妇联主席赵津芳,首都师范大学美术学院院长刘进安,中央美术学院中国画学院副院长李
2013年05期 No.125 13页 [查看摘要][在线阅读][下载 1699K] - 任红伏;
<正>2013年8月7日上午10时,由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、湖北省人民政府、上海市人民政府主办的"神游东方——周韶华艺术大展"新闻发布会在全国政协礼堂金厅举行。"神游东方"大展于9月7日在上海中华艺术宫举行。根据上海中华艺术宫殿堂式展览空间的特点,本次展览采用了比通常展览略微复杂一些的结构。它包括四个部分:1.在25、26、27号展厅展示的"梦溯仰韶"、"荆楚狂歌"、"汉
2013年05期 No.125 13页 [查看摘要][在线阅读][下载 1699K] -
<正>2013年6月26日,湖北省中国画学会成立大会在武汉举行。会议由湖北省中国画学会名誉会长陈立言主持。湖北省民政厅罗卫国副局长宣读了关于成立湖北省中国画学会的审批文件。徐晓庚做《湖北省中国画学会章程》起草说明。施江城宣读湖北省中国画学会筹委会推举的学会顾问、名誉会长、名誉副会长及理事名单。湖北省委宣传部、湖北省中华文化促进会、中国画学会发来贺信。湖北省原省委书记蒋祝平、罗清泉,中国美术家协会主席刘大为,中国画学会会长郭怡孮、副
2013年05期 No.125 14页 [查看摘要][在线阅读][下载 1679K] - 任红伏;
<正>著名书法家李国栋教授从事书法创作65周年而举办的"李国栋国际书法巡回展"北京站的展览,于2013年8月10日在北京恭王府隆重开幕。展期一个星期,共展出李国栋教授的书法作品五十幅及他与西方画家联合创作的书画作品十余幅。联合国秘书长潘基文特地为此次在联合国开启的李国栋书法生涯65周年国际巡回展发来了热情洋溢的贺信,信中指出
2013年05期 No.125 73页 [查看摘要][在线阅读][下载 1949K] -
<正>2013年7月6日,"行云流水——熊广琴书画作品苏州展"在苏州高峰堂美术馆开幕,共展出中国国家博物馆专职画家熊广琴近15年来的花鸟画和书法作品72件。据专家评论,此次展出的熊广琴作品:"清雅嫩逸,独抒性灵,个性鲜明,笔墨单纯,保持着高雅的格调,达到了高华的境界,具有很强的现代
2013年05期 No.125 73页 [查看摘要][在线阅读][下载 1949K]
- 李宝林;
<正>志峰竟然六十岁了,想到这点,我简直吃了一惊,像他那样干什么都风风火火的人,浑身上下仿佛有使不完的劲儿,怎么会老呢?转念想,认识他的时候我才五十岁出头,比他现在还年轻,现在却奔八十岁去了,时间过得真快。我和志峰交往,是先见其印,后识其人。二十多年前,一次到李可染先生家,见画案上摆了几方图章,先生讲:"武汉有个年轻人,给我刻几方印,刻得很不错,此人很聪明,功力也好,昨天在我这儿,站在这里刻了很长一段边款。"说着先
2013年05期 No.125 15-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 1566K] - 梁江;
<正>第一次看到毕华先生的画作,是在朋友小聚的一个偶然场合。当时,他变戏法般从柜顶、从床下弄出了一卷卷山水画画作,逐一摊开让人过目。这些作品尚未装裱,大都是四尺、六尺整纸,小的也是对裁,足有二三百幅。以我在中国美术馆的工作职责而言,几乎天天在看画。但看到这样的作品,仍然吃了一惊。此前,我从未听说过毕华这样一个长辈画家,更甭说是这样经年累月下功夫的山水画作品
2013年05期 No.125 25页 [查看摘要][在线阅读][下载 1971K] - 郎绍君;
<正>初识周凯,是在近二十年前的深圳画院。新时期以来,深圳多为新事物发端与实验的前沿;深圳画院和"深圳水墨双年展",也大抵突显水墨画的新探索。但作为深圳画院画家的周凯,却坚守着传统画风和画法,成为深圳画院中的"另类"。周凯幼习中国画,上世纪60年代前期入上海美术专科学校习油画。"文化大革命"后期,从师于陆俨少学山水画,上世纪70年代末80年代初,入浙江美术学院(今中国美术学院)读
2013年05期 No.125 32-34页 [查看摘要][在线阅读][下载 2358K] - 马驰;
<正>似乎很难用具体的语言去描述一位艺术家真正的心路历程。为什么选择这样的语言?为什么选择这样的题材?这就像是问我们从哪里来,最后又要到哪里去一样,即使说出来大家都信了,闭上嘴自己问自己,心里还会有些颤抖。那就不问了吧,反正谁动摇过谁知道。沉默的不只是金子,还有心虚的谎言者与实在是找不到答案的人。都没话了,
2013年05期 No.125 36-37+35页 [查看摘要][在线阅读][下载 2845K] - 李娜;刘薰;
<正>大写意花鸟画是中国画特有的一种表现形式,它既不同于西方的表现主义绘画,又不同于当代抽象派绘画,而是介于抽象和具象之间的一种意象绘画形式,其核心问题在于对"意"的理解和把握。"意"之意义最早根源于《周易·系辞》所讲的:"言不尽意,圣人立象以尽意。"这里的"意"是什么意思呢?它主要指的是一种道义精神,是人们对道之奥义的理解
2013年05期 No.125 40-41+38-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 2921K] - 孙明道;
<正>行创写过一篇随笔,标题是《总想到山里写写生》。文章开头说:"在城里住久了,总想到山里写写生。亲近大自然的想法常在心中涌动并日渐强烈。五一长假,我带着激情走进豫南大别山。"那时,行创还在省美术家协会坐班,难得有个自由时间。"五一"一到,他就带着工具和激情进了山,一边画,还一边写。假日结束,他带回一本写生册页和半本采风日记。对这个
2013年05期 No.125 44-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 2243K] - 陈玉圃;
<正>与扈鲁相识已久,虽谋面不多,但私交甚笃。我想原因大体有二:其一,扈鲁求学、就职于曲阜师范大学,这所圣人故里的学府是他人生的一个重要转折点。1976年,曲阜师范大学成立艺术系,他应聘任教,从农村讲台登上了大学讲堂。对这样一所不拘一格、任人唯贤的大学,对求学、成长于斯,现为学校美术学院教授的扈鲁,从内心自然地多了一份亲切。其二,扈鲁三十载寒暑笔耕不辍、渐修顿悟,技法日臻成熟,风格渐成一派;对于这样一位画坛后起之秀,爱才之心人皆有之。
2013年05期 No.125 46-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 3180K]
- 舒士俊;
<正>△一般说用笔用墨,好像两者是平行的,实则以用笔为主,用墨为辅,有主次轻重之别。至于用水墨烘托云气等等,虽曰用墨,但非用墨主要之点。△用笔既好,用墨自来。所称"墨分五彩",笔不好,绝无五彩之妙,关键还在用笔上。△用墨要光,光者润也,亦即一片精光的意思。所谓"墨分五彩",乃是一片墨色之中,浓淡干湿厚薄,层层映带,既分明见层次,而又融洽打成一片。莹然光洁,不腻不燥,乃见
2013年05期 No.125 62-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 2247K] - 王学俊;
<正>纵观中外美术史,写意画的出现虽较晚,但却因其独特的造型与审美理念而成为中华民族传统文化的典型代表,"写意"也成为中国绘画区别于其它外来画种的最基本的特点。中国写意画的发展肇始于唐宋,从唐代王维提出水墨山水为上的观点,到两宋苏轼、梁楷等人对充满"意气"的画面的推崇,再到元明清文人写意画的大兴,中国的写意画可谓是后来者居上。中国传统的写意画体现了中华民族"天人合一"的哲学观念和由象写意的特殊审美取向,"写意"使得中国的绘画超越了"求真"的范畴,而是直接为
2013年05期 No.125 64-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1593K]
- 王玉民;
<正>相较于儒家的积极入世的担当精神和佛家的"空无",以老子、庄子为代表的道家哲学主张在政治、社会剧烈转变之中,保全个体性命,获得精神的绝对自由,体现出逃避、出世、放逸的人生倾向。因此,道家的艺术观主要体现在:"自然"、"适性",即"顺应事物的本性",以"淡"为美,意淡、情淡、形淡。一、道家"自然"观的内涵在道家看来,"道"是中国哲学中的最高范畴,自然是道家的最高审美理想。老子曰:"人法地,地法天,天法道,道法自然。"自然在人一地一天一道一自然的秩序中是最高的法则。万物
2013年05期 No.125 66页 [查看摘要][在线阅读][下载 1972K] - 邢延岭;
<正>一、关于"无我之境"和"有我之境""无我之境"和"有我之境"是王国维先生在《人间词话》中对词提出的美学命题,《人间词话》第三则云:"有有我之境,有无我之境。‘泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去’,‘可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮’,有我之境也;‘采菊东篱下,悠然见南山’,‘寒波澹澹起,白鸟悠悠下’,无我之境也。有我之境,以我观物,故物我皆著我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。"1"有我之境"是作者把自己对事物的认
2013年05期 No.125 67-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 2144K] - 李启色;
<正>艺术家艺术风格的形成,在于要有成熟的理论体系以及大胆的创新,这就是说艺术家想要有所成就,必须要有自己独特的个性和艺术风格,而要达到这种要求,不是说艺术家仅仅娴熟于骨法用笔、皴擦点染、肌理效果、线条运行、墨分五色就达到了创新,形成了风格,而是艺术家要有着内蕴深邃的文化哲理、思想精神,重视画品和人格的修炼,艺术境界要有一定的高度。艺术风格需要成熟的理论体系
2013年05期 No.125 68-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 1955K] - 陈治;
<正>空间作为真实自然中的物与物之间及物体自身的位置、体积、量感等关系,是物体的存在状态的一个重要的表象特征。在艺术创作中,所有的艺术家都不能抛开空间因素来进行艺术实践,甚至艺术家们将对空间的表现与塑造艺术形象列于同等重要的位置。在真实的自然生活中的空间是以三维立体的形式存在的,而平面绘画(指与雕塑、立体彩绘相区别的绘画形式)中的空间则是以二维
2013年05期 No.125 69-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1956K] - 陈隶静;
<正>山东潍坊杨家埠木版年画是国家第一批非物质文化遗产项目之一,它同天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为中国民间三大木版年画艺术。作为山东黄河流域地道的民间农民画,它取材于民间,而又不拘泥于民间现实生活,在表现上进行高度概括和形象的夸张,长期以来形成了鲜明的配色艺术特点。正是这种独到的特点,使其备受人们的喜爱,得以流传至今。杨家埠木版年画与工笔重彩同为绘画艺术,但两者的绘画主体不同(年画的绘画主体是民
2013年05期 No.125 71-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 1955K] - 田军;
<正>一、现代写意人物画认识的必要性在当今市场经济繁荣发展的情况下,中国画也得到空前的繁荣,但是,现代写实人物画相对地冷淡了一些,小品人物画,反映小情趣和笔墨趣味的中国画作品得到空前的繁荣,以现代的主题创作的现实主义作品却不能够得到发展和重视。究其原因是:主题新创作费时费力,而且,展览结束作品就被束之高阁。市场效益不如小品画来得快捷。
2013年05期 No.125 72-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 2478K] - 陈茜;
<正>一件完美的艺术作品,视觉上舒适协调是重要的条件之一。如果画面里的基本元素构成某种秩序,则是舒适协调的作品;如果画面中的某些元素打破这种秩序,则会是扭曲而刺眼的作品。美的艺术会符合这种秩序感,拙劣的作品则不会具备这种因素。秩序相对于混乱,是和谐、适合、协调,包含着多样统一的规律。秩序感类似于感知体系,我们怎么去理解,在创作中如何把握呢?所以需
2013年05期 No.125 74-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 1974K]